Tradisi Musik Di India – Budaya, di India, meskipun beragam, masih mengikat pada budaya adat dari jaman nenek moyangnya dulu. Tarian dan musik India telah memainkan peran luar biasa dalam penyatuan ini. India memiliki warisan besar tarian dan musik klasik. Menggunakan tubuh sebagai media komunikasi, ekspresi tarian adalah
mungkin bentuk seni yang paling rumit dan berkembang, namun mudah dipahami. Musik juga memainkan peran penting dalam agama Hindu. nexus slot
Tradisi musik India harus dipahami dalam konteks kehidupan dan pemikiran India. Ini dikenal sebagai pengalaman mistis, analog dengan yoga. www.mrchensjackson.com
Musik
Qawwali
Musik klasik Qawwali Pakistan dalam bentuknya yang sekarang kembali ke abad ke-12, dan penyair serta komposer Amir. Tetapi musik qawwali mungkin bahkan
lebih tua. Qawwali, sufi dan musik religius terkait erat dengan Islam. Ini klasik, tetapi tidak dalam arti kata barat. Itu benar-benar dibangun dalam berbagai tahap.
Semua dengan ayat dan paduan suara. Tahap pertama mengaktifkan hubungan dengan pembimbing spiritual yang hidup, berikutnya dengan orang-orang kudus yang telah pergi dan akhirnya dengan Allah (Allah). ini
percaya bahwa bentuk musik khayal juga berasal dari gaya bernyanyi qawwali.
Musik daerah
Ritme sejati India terletak pada musik rakyatnya – musik massa. Keragaman budaya yang ekstrem menciptakan varietas gaya rakyat yang tak ada habisnya. Setiap peristiwa kehidupan memiliki
lagu rakyat unik yang terkait dengannya – baik itu festival, kedatangan musim baru, kelahiran anak, atau urusan sehari-hari seperti menggoda orang yang dicintai, mengagumi alam, dll. Musik adalah komponen yang tak terpisahkan dari fungsi-fungsi seperti pernikahan, pertunangan, dan kelahiran. Ada banyak lagu untuk acara-acara seperti itu. Orang India musik rakyat hari ini telah menjangkau untuk menyentuh hati massa di seluruh dunia dengan irama merdu dan energi tanpa akhir.
Ghazal
Ghazal berakar pada puisi Arab klasik. Ghazal adalah kata Arab yang secara harfiah berarti berbicara dengan wanita. Itu tumbuh dari qasida Persia, yang bentuk ayatnya
telah datang ke Iran dari Arab sekitar abad ke-10 M. Qasida adalah pidato yang ditulis untuk memuji kaisar atau bangsawannya. Bagian dari qasida disebut
tashbib terlepas dan berkembang dalam waktu ke Ghazal. India telah menghasilkan beberapa bakat luar biasa di bidang bernyanyi seperti ghazal Begum Akhtar, Jagjit Singh, Pankaj Udha dll.
Musik klasik
Dua elemen mendasar dari musik klasik Hindustan adalah raag dan taal. Musik Hindustan adalah musik India Utara, yang melibatkan Hindu dan Muslim musisi. Ini terkait erat dengan ritual kuil India utara dan melacak keberadaannya di Shastras atau perjanjian kuno dalam bahasa Sansekerta. Berbeda
bentuk-bentuk musik Hindustan adalah – Dhrupad, Dhamar, Khayal, Tappa dan Thumri.
Alat Musik India
Sitar
Mungkin alat musik gesek paling populer dari India adalah sitar. Instrumen string telah mendapatkan popularitas karena string dianggap sebagai yang terbaik
diiringi nyanyian, unsur utama musik India.
Sarod
Sarod adalah alat musik gesek populer lainnya. Tubuh diukir dari sepotong kayu jati yang sudah dibumbui dan perutnya tertutup kulit kambing. Ada empat
string utama, enam irama dan string drone dan lima belas string simpatik, semua terbuat dari logam. Ini dimainkan dengan memukul dengan plectrum yang terbuat dari batok kelapa.
Sarangi
Nama ini berasal dari Sau Rangi yang berarti 100 warna. Ini memiliki tiga hingga empat senar bermain utama dan sekitar selusin senar simpatik. Instrumen tidak memiliki fret
orfingerboard; senar melayang di udara.
Esraj
Esraj adalah kombinasi antara saringda dan sitar. Basis instrumen seperti saringda sementara leher dan senar seperti sitar. Ini memberikan suara yang sangat mirip
Sarang tanpa kesulitan bermain. Ini cukup populer di Benggala Barat.
Tanpura
Ini memiliki empat senar disetel ke tonik. Tanpura dikenal karena suaranya yang sangat kaya. Ada tiga gaya utama; gaya Miraj, gaya Tanjore dan kecil
versi instrumental kadang-kadang disebut tamburi.
Santoor
Santoor adalah instrumen India Utara yang berasal dari Kashmir. Ini memiliki lebih dari seratus string yang berjalan melintasi kotak persegi panjang berongga dan senarnya
dikejutkan oleh sepasang palu kenari tipis berukir.
Vichitra Veena
Vichitra Veena adalah alat musik gesek seperti rudra vina kecuali tidak memiliki fret. Ini dimainkan dengan slide seperti gitar Hawaii.
Biola
Biola diperkenalkan ke India sekitar 300 tahun yang lalu dan merupakan instrumen dawai yang sangat penting di India Selatan. Ini dimainkan dalam posisi duduk dan diadakan di antara keduanya
kaki kanan dan bahu kiri.
Tabla
Tabla adalah sepasang drum. Terdiri dari drum tangan kanan kecil yang disebut dayan dan logam yang lebih besar yang disebut bayan.Fungsi bintik hitam pada masing – masing
bermain permukaan adalah untuk menciptakan timbre seperti lonceng yang merupakan karakteristik dari instrumen.
Pakhawaj
Pakhawaj pada dasarnya adalah versi India utara dari mridangam dan merupakan perwakilan India utara paling umum dari kelas drum berbentuk tong yang dikenal sebagai
mridang. Selama beberapa generasi terakhir tabla telah merebut posisi pentingnya.
Mridangam
Beruang kemiripan yang kuat dengan pakhawaj tetapi ada perbedaan besar dalam konstruksi dan teknik. Ini adalah drum yang paling banyak digunakan dalam musik India Selatan.
Jal Tarang
Instrumen ini adalah seperangkat mangkuk porselen yang diisi dengan air. Setiap mangkuk dipukul dengan palu kayu ringan untuk membuatnya berdering. Jal tarang tidak terlalu umum dan
biasanya ditemukan di iringan penari Kathak.
Dholak
Gendang rakyat yang sangat populer di India utara. Itu adalah barel berbentuk dengan membran sederhana di han sebelah kanan.
Seruling
Suling ditemukan di setiap bagian India, diukir dari bambu, dibuat dalam setiap ukuran yang memungkinkan.
Shehnai
Alat musik tiup buluh ganda dengan tabung pelebaran ke arah ujung bawah. Ada delapan atau sembilan lubang, tujuh teratas untuk bermain dan yang lebih rendah
peruntungan. Shehnai dianggap menguntungkan dan dimainkan pada semua acara meriah di India.
Tarian India
Tarian rakyat
Tarian rakyat India sederhana tanpa naif, karena di balik kesederhanaannya terletak kedalaman konsepsi dan keterusterangan ekspresi yang luar biasa.
nilai artistik. Konsep melukiskan emosi pada umumnya berbicara asing dengan tarian rakyat dan apa yang diungkapkan adalah alami dan asli. Yang penting di sini adalah
bukan anugerah penari individu atau keahlian prosa yang terisolasi, tetapi efek total dari daya apung semangat yang luar biasa, dan fasih, tanpa usaha
kemudahan yang diungkapkan. Ini memiliki hubungan intim dengan fungsi kehidupan sehari-hari; pengumpulan makanan, panen, ritus, ritual dan kepercayaan. Tarian rakyat yang populer
India adalah Ruk Mar Nacha, Purulia Chhau, Rangoli Bihu, Singhi Chham, Karma, Tari Cheraw, Hojagiri, Bardo Chham, Chang Lo, Lahoo dan Thang Ta di
Timur. Bhangra, Charkula, Ghoomar, Spaw Dance dan Kinnauri Nati di Utara. Tari Kalbelia, Koli, Tarangmel, Dandiya Raas, Garba, Tippani Dance, Panthi, The
Tari Padhar, Dharmar, dan Tari Hamchi di Barat. Devarattam, Dollu Kunita, Thapetta Gullu, Garadi, Tari Lava dan Tari Nicobar di Selatan.
Bharatanatyam
Bharata Natyam, yang berasal dari Tamil Nadu, memiliki gerakan ritme murni, membuat cerita secara dramatis dalam suasana hati yang berbeda. Untuk waktu yang lama, Bharat Natyam adalah
dilakukan hanya di kuil oleh penari dalam pelayanan candi, devadasis. Para penari harus belajar bahasa gerak, mudra – untuk mengekspresikan perasaan,
gerakan dan karakter dalam cerita yang dia ceritakan melalui tarian.
Kathak
Bentuk tarian Kathak berasal dari utara. Pengaruh tradisi Mughal terlihat jelas dalam bentuk tarian ini, dan memiliki tekstur Hindu-Muslim yang berbeda. Itu
kata Kathak, berasal dari ‘Katha’, secara harfiah berarti pendongeng. Hari ini, maestro bentuk tarian ini termasuk Birju Maharaj dan Uma Sharma. Kathak memiliki yang menarik
dan kualitas yang menghibur dengan gerak kaki yang rumit dan pirouet yang cepat menjadi fitur dominan dan paling menawan dari gaya ini. Kostum dan tema ini tarian sering mirip dengan yang ada di lukisan miniatur Mughal.
